“摇滚还能这么写？”
田大河演唱的《光明》给了现场参加“周六乐队派对”活动的乐队成员们比较大的冲击，还不仅仅是因为田大河唱得好，更值得他们深思的，还是《光明》这首歌给他们展示的摇滚歌曲非常不一样的一面！
摇滚还能写得如此文艺？
虽然没有歌词对照着看，田大河的咬字再怎么清晰，大家还是无法听懂全部的词句，但有一点是很明确的，这首歌的歌词就好像那些近现代的诗人的作品一样，优美而且深刻！
看它那一句句排比：
“当灰烬查封了凝霜的屋檐，
当车菊草化作深秋的露水.”
“当大地铺满了悲泣的落叶，
当杜鹃花化作远空的雾霭.”
排比的句式非常整齐，而无论是意象的选择，还是意境的构建，那也都是像诗歌一般深沉有力，令人回味无穷！
当然，它也不全都是文绉绉的语句，那样的歌曲恐怕也太过深奥，让人看了都想敬而远之。
像“祝福我吧，我最思念的亲人，那就是我向你告别的身影”，这些歌词也是比较口语话的。
所以前面主歌给人听起来就比较流畅，既有文采飞扬的部分，又有深情的抒发，就好像杨谦以前谈的中国风歌曲需要将人，将“你、我、他”这些代入进去，归根结底还是用不同的填词风格来满足情感表达的需要。
《光明》这首歌没有走错路，它没有为了文艺而文艺，目的依旧是情感的表达。
只是，对于普通的乐队而言，他们还无法理解得了这么深，在感受到“不一样的摇滚”带来的冲击之后，他们甚至都没有开始反思，而是皱起眉头来暗暗质疑。
摇滚写得这么文艺，有人听吗？
摇滚这样写好听吗？
摇滚不就是应该粗糙一点，狂躁一点吗？
还停留在非常粗浅层面的质疑者们不知道，他们认知的颠覆还在路上.
“也许迷途的惆怅，
会扯碎我的脚步，
可我相信未来会给我一双，
梦想的翅膀”
进入副歌之后，首先带给观众们冲击的，除了更上一个台阶、令人激动振奋的副歌旋律，还有田大河的声音！
副歌旋律无疑是非常摇滚的，田大河的手指在电吉他上都摇了起来，后面汤振亮也是将鼓槌高高举起，然后非常激情地砸了下去。
就好像歌词里唱的那样迷茫在令人惆怅，但斗志正在翱翔，激烈的乐声也像是一股冲破了混沌的强大能量一般，一下子就让人从迷雾中挣脱出来，可以畅快地呼吸着新鲜的空气，沐浴着梦想的光芒！
田大河的歌声也同样令人振奋，他进入副歌之后，声音也是骤然地往上拔。
但那不是单纯的升Key！
他的音调升高了，声音却没有跟着变得尖锐单薄，反而愈发的厚实、强悍！
“也许迷途的惆怅，会扯碎我的脚步”光是这一句，他的歌声就好像一堵不断攀升的音墙，甚至后面都变成一座高山，厚重巍峨地向观众扑来。
这样强悍有力的高音嗓门，能否为田大河插上梦想的翅膀尚且未知。但可以肯定的是，它为田大河插上了摇滚的翅膀！
因为这一段嘶吼一般的演唱，让台下的观众们彻底听嗨了！
仿佛是一股热流醍醐灌顶，爽透了四肢百骸！
也好像是猛然暴涨的火焰，顿时让全场的气氛燃了起来！
“虽然失败的苦痛，
已让我遍体鳞伤，
可我坚信光明就在远方”
副歌再一次的嘶吼，让已经有了一点心理准备的观众们完整地享受了这一段情感的宣泄。
他们自己在台下也好像将自己内心的迷茫、彷徨彻底抛洒了出去，让自己的信念更加坚定，让自己的灵魂更加坚强一样，舞台上的田大河彻底地将他们的精气神调动起来。
“好！”
在田大河唱完第一段后，观众们都迫不及待地鼓掌叫好，一个个脸上都洋溢着痛快的笑容。
确实是好，歌手唱得痛快，他们也听得斗志昂然！
而且，相比起主歌部分过于文艺的难懂，副歌的歌词更加清晰明了，尽管它也不是没有诗意，但显然作词者已经把理解的难度降低到了中学作文的水平——同样优美，但不再拐弯抹角，直接的表达能让所有人都听的明白。
别看歌词表达的信仰和梦想已经是烂大街的题材，就好像鸡汤文一样——给人打了一身的鸡血却很难有什么实质性的效果，但《光明》这首歌，无论是歌词，还是田大河的演唱，都充分地将观众的热情调动了起来。能够令人走出迷茫，至少激起心中片刻的奋斗勇气，这不就是正能量吗？这不就是很好的实质性效果吗？
别说其他普通的观众了！
就算是“同行”，那些挣扎在放弃和坚持的边缘的乐队成员们，此时都情不自禁地和其他观众们一起挥舞起了胳膊，一起为田大河欢呼，同时也是在为自己的摇滚梦想在鼓掌！
不应该啊，我们都一把年纪了，怎么还会相信这些所谓的鸡汤？
他们自己可能也会有这样的疑问。
但当他们望着舞台上年轻得过分的田大河，听着的确能够让他们热血沸腾、仿佛找到年轻时候追寻梦想的劲头的《光明》，他们就真实地感受到音乐带来的能量，感受到摇滚最初给他们带来的精神上的感染。
就好像是不是鸡汤已经无所谓了，他们找回了初心，重新奋发起来，为什么不痛痛快快地享受上一场摇滚的快乐呢？
摇滚就是这样，歌手自己唱得热血沸腾，观众们自然会随之手舞足蹈。而观众们都嗨了，舞台上的田大河自然也唱得越来越有激情！
“也许征程的迷惘，
会扯碎我的手臂，
可我相信未来会给我一双，
梦想的翅膀”
当第二段主歌过去，副歌再次燃起的时候，田大河一边嘶吼高歌，一边怒目圆瞪，腾出右手撕扯着左臂的衣服！
虽然没有像歌词里那样所谓的“扯碎”，但田大河也是将短袖扯了上去，露出了健硕的肩膀，那粗犷的动作、姿态，令台下的观众为之疯狂。
他们似乎被这个十六岁的少年彻底折服，胳膊也跟着他一起挥舞着，将气氛推向了今夜的最高峰！
“虽然挫折的创伤已让我寸步难行，
可我坚信光明就在远方”
二楼的杨谦他们也在心情激荡地看着疯狂地煽动着观众情绪的田大河，看着他一会儿卷袖子，一会儿丢下吉他抱着麦克风嘶吼，一会儿还挥舞着拳头，指向了“光明的远方”！
这一时疯狂的表现，甚至都可以彻底地推翻了熟悉田大河的朋友、老师们对他的认知。
这还是之前那个总是闷闷地坐在一边不说话的大个子学生吗？
“我总算是明白你为什么说田大河才是最大的惊喜了！他确实是更加适应这个舞台！”
吴岚看了一下还在欣赏地看着田大河的杨谦，忍不住笑道。
她没有去做音乐上的评价，因为她能看出来的，杨谦自然也能看得出来，而她看不出来、不懂得，杨谦可能也看得比她多得多。
但舞台的表现力上，田大河展现出来的强大能量，却是大家都有目共睹的！吴岚也能够很清楚地看到田大河在这方面超过了周海燕非常多！
甚至别说周海燕了，田大河的表演张力，也比杨谦要强上一截——杨谦可不会像田大河这样在舞台上疯狂地撕扯着自己的衣服，好像要将它撕碎一样。
当然，这也跟杨谦的风格有关系，他和周海燕都适合静静地站在舞台上演唱，要做到疯狂甚至是有些狂野的舞台状态，着实是有些难为他们了。
“对，他很适合摇滚。就好像是一个天生的摇滚歌手一样，站上了舞台，他就如鱼得水，演唱了摇滚歌曲，他也好像得到了加成！他的未来，就是在摇滚之上！”
杨谦难得的如此肯定地说道。
“咦，你已经确定了要让田大河往摇滚方向去发展了吗？”
了解杨谦的吴岚感到惊讶。
以前杨谦的观点都是什么每个人都有无限的可能，不应该把他/她的发展局限于某个领域——这也是为什么谦语传媒会给每个练习生安排多种多样的培训课程，不会仅仅局限于流行音乐的范畴！
想学秦腔的找老艺人指导她系统地学秦腔，想学表演的就找专业的演员来指导，甚至像周海燕那样成绩很好、追求上进的，公司也会给她安排她想学的诸如英语口语、经济学等有些超前的课程
就算是正业上，杨谦也是鼓励他们多方面去发展，周海燕要学民歌，也同样会唱流行的情歌。可为什么在田大河这边，杨谦确实很明确地说田大河的发展是在摇滚这个方向上？
“嗯，他跟我说过，他热
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