直到此刻，罗伊才真切体会到一个问题。
在这个艺术界“重灵感轻理论”的底子持续了几千年的大环境下，系统掌握了复调音乐和中古风格作品分析技法的自己，得到的启明效果，恐怕不亚于那些信仰在身的教士！
还真是占了这场弥撒仪式的便宜了。
有种在薅正神教会羊毛的感觉
但她还是想得不够远。
当初进行讲解的范宁，已经将巴赫的作品风格吃得相当通透，而《b小调弥撒》这样的宗教巨著，毫无疑问是其中“教科书式”的代表作！
如果拿“考试”比喻这部弥撒首演的现场解析的话，罗伊可以说是全场唯一一个直接遇到原题的，还是已经背熟“全套官方答案”的那种。
再加上范宁走的还是一条与“宗教启明”有区别的，“艺术启明”的道路
罗伊觉得自己灵感仍在持续扩张升华，完全没有衰竭停止的迹象。
原来“一至九阶”真是做研究用的，真不是用来一步步爬的！
她对范宁这番话的认同，要是让那些中位阶或高位阶都跃不过去的有知者知晓，恐怕得气得要迷失了。
“果然”
静静肃立在一旁的雅宁各十九世，在垂听之余，也在留意着广场上众人的反应。
这些人的表情反应和灵性状态很令他满意。
尤其在刚刚《荣耀经》走向后半段后，十分令他满意。
让这些家伙开开眼，长长耳力吧。
看看什么叫古修士遗风？不是只会翻来覆去说教义就是古修士遗风的！
这无一不是千锤百炼，无一不是精妙对位，无一不是神学隐喻！
都是有出处的，都是有教义经典作为考据的！！！
偏偏还神圣、宏大、动听、令人感动，一切情感的抒发宣泄都如神意般符合礼法，任何一条哪怕是次要声部的旋律拿出来，都是传世品质。
事实上，从“可能性”来讲，如此一部弥撒作品的问世，属于“发掘尘封遗作”情形的概率，比由新生代作曲家新创作的概率大多了！
前者，是小概率，而后者，是奇迹！
会众的表情就是亲眼目睹“奇迹”发生的表情。
叹服了，已经开始在叹服了。
在通奏低音如步伐般的级进敲击，与第一第二小提琴的细密助奏下，弥撒仪式进入第三环节《信经》。
“我信居屋唯一的上主！”
《信经》被纳入五段式常规弥撒的时间最晚，起初是举行礼拜或入教仪式时诵读的简短誓词。
对于“受洗”这种主题的节日来说，它显然是弥撒仪式中的核心部分，宣示了个人对信仰的皈依，具有十分权威的性质。
“这宣誓的核心环节，拉瓦锡神父竟然是用的‘尼西亚信经’？”
“大作曲家基本都是用‘使徒信经’，小教堂的师傅们则喜欢‘亚大纳西信经’，这才是比较公认的最大化拜请‘不坠之火’的策略吧？”
“尼西亚信经，不太好写吧”
不少教会高层和知名艺术家在用眼神交流，但那几位密谈过的大师却在安定地闭目养神。
当前者望向礼台上站立的教宗时，对方的眼神也带着意味深长又高深莫测的笑容。
他们更加疑惑不解了。
神圣骄阳教会传承数千年，细分派系自然众多，信经的“版本”也千头万绪，最主要的古老信经有“使徒信经”、“亚大纳西信经”和“尼西亚信经”三大类。
“使徒信经”直接来自沐光明者的布道，平铺直叙、详略得当、文本最具权威性，因此这个世界上具有影响力的弥撒作品，作曲大师们都是采用它来谱曲《信经》环节的。
“亚大纳西信经”则有点接近于“普及读物”的意思，内容比较亲民，文化程度很低的信众也能听得懂，因此小教堂小村镇里的神父和管风琴师喜欢用它来即兴布道。
至于“尼西亚信经”，文本最全、文辞优美、段落清晰、戏剧因素突出，可以说是“最艺术化”的版本，理论上来说，用它做弥撒会有不错的效果
实际上，由于它的篇幅太长，和《荣耀经》一样是通谱写作，作曲家需要用太多的崭新灵感素材承载歌词，在实践中很容易出现结构失衡的问题。
但巴赫显然不会因为这个问题头疼，因为他对每个环节都做了分曲，体量再大，结构也不会崩掉，素材需求再多，艺术理论也足够支撑不乱！
这些旧工业世界的艺术家可能无法想象，蓝星上的弥撒仪式，“尼西亚信经”才是主流！
所以才会造成这样的讶异。
不过有前两部祷文惊为天人的表现在前，他们讶异的成分里，倒更多是“拭目以待”。
如果依旧能保持这样的水准，依旧能做到处处有据可循、有典可依的话，那也太
此时这首第13分曲，在大量留白长音符与圣咏般的旋律线交织下，合唱团以五声部织体呈示出混合利底亚调式——升高自然小调第七音——的虔诚旋律，营造出了古典教堂（文艺复兴）时期的经文歌风格。
也让音乐氛围转入至诚真切的境地。
而且此曲中对位手法的密集精妙程度，位居整部作品之首。
“我信大能的圣父！”
合唱声过渡至第14分曲，小号和鼓声又起，双簧管展开连续模仿。
与前一曲鲜明的教堂风格相对照，这一曲体现了世俗风格，象征信仰在尘世间的实现。
“世界万物，无形有形，意志表象，与祂同源同生！”
弦乐和双簧管常常用来重复声乐部分，小号却十分独立，在合唱赋格的每一个呈示部尾声出现，将乐曲推向高潮。
完整的“尼西亚信经”共有18句祷文，分为“启明创世”1-2句、“救赎”3-12句和“虔信圣灵”13-18句三个小环节。
而从祷文内容来看，亦可归为“两类”：一类以“我信”“我怎么样”的表态起始，一类以“祂是”“祂怎么样”的歌颂起始。
第15分曲，女高音和女低音的二重唱，两支双簧管的柔音助奏带来愉悦的情绪。
“我信唯一的上主。”
“我信唯一的上主，‘不坠之火’。”
“祂始于界源，在万代之前，与世界同岁。”
“祂是出自上主的上主，出自辉光的辉光，出自真神的真神。”
随后，下行的音型被第16分曲“赋予形体”所接续。
但调性由G大调转为b小调，四拍子也变成了三拍子，成为了介于喜悦欢欣的上一曲与和痛苦叹息的下一曲之间桥梁。
“祂的衣襟内外都刻满了‘主，主’的字样，无血肉可接近，无生灵可直视。”
“祂是辉光最真实的侧影，真知从居屋溢出，赋予形体，渗透质料，为其添光。”
听众们逐渐领略到了“尼西亚信经”所带来的独特伟力。
的确，相对于严肃拘谨的“使徒信经”，它的表达十分诗意，是宗教文学的杰出典范。
而在这位拉瓦锡神父得天独厚的灵感下，它所被惯常认为的创作“弊端”全部无影无踪，神圣的感染力却被完全释放了出来。
哪有什么“弊端”啊，以前只不过是造诣不够罢了。
节奏进一步放缓，从3/4拍变成了3/2拍，调性从灰暗的b小调变成了更黑暗的、全曲唯一e小调。
持续跳动的通奏低音以半音级作下行，仿佛是送葬人的沉重步履，共陈述13次，形成了典型的哀伤风格“帕萨卡利亚”变奏曲：
“祂在诺阿时代行走时，为我们而坠入深渊，熄灭、冷却、受难而埋于黑夜”
第17分曲“日落仪式”。
为了表达对这一教义中悲剧事件的剧烈感受，音乐极尽描绘之能事，以最丰富、最多样化的手法来建构这一乐曲。
人声旋律以吟诵音和下行倚音构成，“哭泣”音调在各个声部间进行模仿、不绝如缕。
《信经》是受洗的信众们诵读誓词的阶段，此时这一环节在“日落仪式”的音乐声中开始铺排。
辅祭人员依照区域分工，有条不紊地将圣水赐予各组领头人，再分发进民众们携带的杯盏，进行擦拭与净化。
范宁同样也在跟着听众一起吟诵祷文，不过他第一次在某个问题上递进式地想了几层。
是的，他在再现巴赫的这首《b小调弥撒》时，的确同往常一样，微调了部分前世蓝星上“圣十字教”的歌词文本，以适应这个旧工业世界的教义。
“但是为什么，弥撒的总体框架还是这么相似，几处核心的教义或事件，与前世的西方教会‘圣十字
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