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雄关漫道真如铁,而今迈步从头越 第二百五十九 十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年

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6月10日,《倩女幽魂》在旺角金公主旗下戏院正式举办午夜场。

戏院后排,吴孝祖、蒋志强、罗东、肥成、苏黎耀、梁镓辉、江嘉华等一众1024系的人员都自发前来捧场。

舞台上,徐老怪领着程晓东、张国栄、王祖苋、午马等一众演职人员在接受采访。

望着舞台中央,长发高挑,一颦一笑都散发着清纯的妩媚女人,吴孝祖微微一笑。

人间又见绝色!

后世,很多人喜欢评价小花们古装扮相,刘骆驼趾·天仙、胖迪·蝴蝶臀、大幂幂、蒋勤勤、娜扎、丫丫、糖糖、赵包子皆榜上有名。

但,论之妖媚、论之绝美,吴孝祖还是看好自家的王仙仙。

书不赘言。

电影正式开始。

一开场,风声、铃铛声、诡异的电子配乐就先声夺人,沙沙声之中,透露出阴森妖气。

现场的影评人眼前一亮,齐刷刷的竖起耳朵。

黄霑的电子配音,一瞬间就抓住了影评人和观众的心。哪怕是吴孝祖都不得不佩服黄霑先生的配音。可以这样讲,如果没有黄霑,徐尅的电影一定会少了几分气场。

一个好的配乐大师,足以给让一部电影升华三分。恰若后来徐尅的那部《笑傲江湖》。

这部《倩女幽魂》就是那种开场十五秒,你就知道这一定是一部好电影。徐尅在这部戏中完成了自己历经《新蜀山剑侠》后对古装仙侠戏的自我救赎。

纸糊的灯笼、残破的古庙、阴森的竹林、风卷残云漫天飘荡的落叶。

青灯古庙,读书声隐隐入耳,窗外阴风阵阵,现场观众瞬时间被画面吸引进了倩女幽魂的世界里。徐尅的功力可见一斑。

开场这几秒,徐尅没有辜负他美利坚科班出身的身份。

这部《倩女幽魂》披着鬼怪灵异的外衣,讲的是现代男女的爱情,用古装唯美的中国风来表达,电影结构上却是实打实的好莱坞商业片三段式的风格。

开场营造的悬念和气氛和唯美画面,瞬间就让影评人把其与1960年李瀚翔的《倩女幽魂》想做比较。让他们惊艳的则是,徐尅用新武侠的浪漫风格,脱胎掉了黄梅戏式的戏曲风范。

风吟,曲动,月隐,雾生。

曲调相伴,笛声悠扬,琴声清幽。

灯火摇曳,月色幽暗,雷电交加。

烟雾袅袅,阴风阵阵,似呢似喃。

铃声环绕,镜头慢抬,钟声轻拂。

兰若寺初入眼帘,宝殿让现场观众入神,难以自拔。

配音伴随着昏暗的画面,搭配的十分完美。

灯火摇曳忽闪中,穿着一身麻布长衫,挽着发鬓,剑眉星目,窗外,阴影连连,鬼哭风嚎,瞬间就营造出古庙书生的灵异气氛。

“子曰成仁,孟曰取义!”

荧幕上,吴孝祖一袭古装,盘坐在草席上,细长的手上握着一支毛笔,轻描缓缓,一行精致的小楷写在旁边的古书之上,充满了古色儒雅。

“()!!!!”

吴孝祖身边的蒋志强、肥成目瞪口呆的望着荧幕上的吴孝祖,齐刷刷的回首望向身旁的吴导演。

“当天探班,我客串了开头的这个书生。”吴孝祖干咳一声,看着荧幕上英俊逼人的自己,气场平稳的对旁边众人淡淡解释。

装逼如风,常伴吾身!

当时,吴孝祖的形象让徐尅感觉到喧宾夺主,吴孝祖为了拒绝掉第一次献给死尸的尴尬局面,无奈给徐尅出了不少主意。

开场这十几秒的镜头,就是吴孝祖主动提出的建议。

如果不是真的很精彩,在片场独裁的徐尅不会做出改变。

忽然,白纱轻缦,吴孝祖扮演的书生抬起头,镜头后退……

雾气幔帐间,一袭白衣长裙恰若仙子翩翩起舞,翩若惊鸿,婉若游龙。

瞬间,观众的目光都定格在荧幕上,不忍离开。王祖苋扮演的聂小倩一个出场,就惊艳四方,人间绝色,莫过于此。

青色长发随空舞,白衣摇兮若雪扬。

几许回眸,几多弓腰,娇躯轻翩,轻纱褪去,白藕探出,玉葱轻捏,修长双指搅动起整个画面摇动。

“好美!”

一个照面,影评人及电影人都忍不住发出感叹。原以为,乐蒂的聂小倩已经足够美艳,如此方知,王祖苋的聂小倩真的是荡人心肠,流苏于脑海难以自拔。

乐蒂版的聂小倩,黑衣金叉,过于端庄。

轻纱流幔宽松飘飘的白色长裙下,这才是真的聂小倩,真的古庙丽影。

哪怕是前一世看过,吴孝祖也不得不惊叹奚仲汶的美术造诣真的是天才手笔。《倩女幽魂》的造型,对于日后古装戏都起到了开山祖师爷的作用。

日后,古装戏中仙气飘飘的造型得力于这部戏的启发。

荧幕上,清丽中透着安静,王祖苋侧颜尽出,青丝挂鬓角,脸颊染胭脂,一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手,探入了自己的AA级景区。

“咕噜——”

男观众身子前探,恨不得取而代之。

王祖苋长腿一环,一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的欲望。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛,平添几分楚楚动人。此刻,整个娇躯横坐在书生小腹处,两只纤纤玉手,好似拨荔枝一样,分开书生的衣襟,露出精壮的胸腔。

“哇——”

女观众齐齐咽口水,江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去,满眼调戏。

坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。

当天,为了拍摄这一场戏,吴孝祖差点欲火焚身,难以控制,当时坐在吴孝祖身上的王祖苋被顶的蝴蝶展翅,玉蚌吐沫。

所以,就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口,贝齿轻碾吴孝祖小凸起的情况。

随着脚腕上的银铃被书生的手抓住,铃声四起,影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变,镜头快速推移。

为了拍摄这一幕,滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力,寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉,这不但需要摄像师的功力,摄像助理的用心也格外重要。

一部优秀的电影,每一个细节都影响着影片的成像。

后世千禧年前后,很多人认为棒子的开始升起,但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。

所以,很多电影大师都认为棒子电影没做到:于无声处!

当然,这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华,其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。

实际上,他们玩的东西不就是我们八九十年代玩剩下的那些东西吗?只不过人家玩出了自己的风格和特色。

经典电影经典在哪里?

镜头扎实,画面、色彩、调度都格外夯实?

错了!

论对镜头的专业和扎实,国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥,其电影镜头功底绝对是非常深厚,基础相当牛掰。细数他的电影,你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。

但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏,他就黄鼠狼下崽,一年不如一年。

经典电影经典的地方并非这些,你细看很多经典电影,很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》,他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是,经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳,但却是最合适!

《倩女幽魂》镜头上正是如此。

徐尅的电影天马行空,不单单值得是故事、人物和场景、打斗,镜头很关键。

如果说刘炜强的手持镜头全港第一,那么对于美术飘逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人,除了李萍宾外,港台摄像师能把女人拍摄的那么美,可能就属潘恒昇了。

王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师,同时,他也能够把这种美,透过镜头表现出来。

吴孝祖出场短短十几秒钟,就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了,最起码哥哥的风华绝代本就自带光环,男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。

所有人看着荧幕,内心都有一种:放开那个扑街,让我来的呐喊!

吴导演绝对不知道,自己人生第一部戏,影迷没出现几个,黑粉出现全港!

随着油灯熄灭,暗示着灯枯人亡。

这种意象的表达,让现场影评人暗自点头。徐尅经历过《新蜀山剑侠》的实验,终于脱变出了自我独有的镜头感。

这时候,红幔升漫天,四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。

“人生路,

美梦似路长,

路里风霜,风霜扑面干。

红尘里,

美梦有几多方向……”

青山绿水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的

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