有时候，有些东西火不火，这玩意，主要还是看够不够魔性。
魔性，上头，洗脑，无论是什么样的词汇，总结起来都可以说是“有趣”。
并且，最好是能够有一些能够互动的潜力。
比如鬼畜啊，做一些独特短视频BGM啊，或者可以让人跟着进行一些花样创作。
这些，是观众接受度中，很关键的一环。
所以，为了符合剧情，也为了符合80年代西方流行音乐的风格，李少杰觉得，除去音乐外，像是唱歌时候的扭动律动，也完全可以玩一点魔性。
……
节目进行着。
压抑且有些冰冷的剧情与舞台配色，让前一位女选手艾芙瑞的演出很具有对比性。
无情的钢铁都市的最高层，却是温暖色调的房间与抒情惬意的歌唱。
反而刻画出了一种另类的奢靡——其他人的精神世界冰冷，空虚压抑，但掌权者的精神生活却处处都是乐子与温暖。
这也让主角反叛者接下来的行为显得更加具有一种“正义性”。
经过一番对比，主角坐上时间机器，前往灯塔的80年代。
临行前，似乎在回忆着钢铁都市，霓虹灯光，夜晚清冷的雨点滴在阴暗泥泞的酒吧角落，伤痛，压抑，以及与城市一样冰冷的感情，背叛。
画面一转，一个恍惚。
来到了灯塔80年代的百老汇大街。
微微泛黄的画面逐渐清晰起来，色彩明亮起来。
街道旁伫立着五颜六色的广告牌，骑着摩托的朋克少年路过，对着街边烫着大|波浪的时尚女郎吹着口哨，商店中的收音机播放着灵魂乐，少年手中的相机不断记录着身边的故事。
略显古旧的电视机中，播放的是老好人美仁宗卡特的演讲。
这或许是二百多年历史中，唯一可以被真正称为“世界灯塔”的摩登时代。
这裏的烟火气，似乎和未来世界的冰冷格格不入。
温暖的阳光照射在路边，即使就快黄昏，也依然充满着轻松愉悦的氛围。
场景的骤然转变，让观众们被这强烈的对比所冲击。
科技，物质，这些东西真的是生活幸福的唯一选择么？
很重要，但并不是唯一。
在这个文化爆炸，新兴事物积极向上并且不断发展的年代，所有人都有着充足的精神享受，哪怕相比现在的物质会落后，但这种希望感往往会令人更加幸福。
在街道的另一边，有人搬出了收音机与老式的麦克风。
吸引了观众们的目光。
很快，一群年轻人走出来。
有男有女。
身上穿着的衣服很复古。
领头的年轻人，正是李少杰。
八十年代大垫肩的宽松灰色西装，宽松的裤子，经典款皮鞋。
戴上一个墨镜。
就像是那个年代的潮流年轻人一样。
电视机前，很多现在已经头发花白的老一代观众，看到这样的装束与背景，不免怀念了起来。
年轻人们按动了收音机的按钮。
旁边红白色的广告牌上，也用书名号写着歌名。
《Never Gonna Give You Up》！
收音机放出来的充满年代感的音色，也逐渐变真。
而李少杰和周围的年轻人，也随着音乐，开始扭动身躯。
脚尖打着拍子。
扭一扭腰，左右摇摆一下双手。
嘿，再拍一下。
摇摇晃摇了属于是。
左右左，左右左，拍！
前后前，前后前，拍~简单却富有动感魔性的扭动，让灯塔一些年长观众直呼“死去的记忆突然开始攻击我”。
通过音乐前奏的音色，以及穿着打扮，这扭动的舞姿。
年代感一下子就浓郁了起来。
不同于以后的劲爆。
这种质感，更像是一种温暖，温馨，欢快，愉悦的交流。
一群人摇的很开心，扭扭屁股，还挺魔性的。
音乐一响，配合这个扭扭扭，味儿一下子就窜上来了。
“We''re no strangers to love～～”
【我们对爱并不陌生】
“You know the rules and so do I！”
【你了解爱情规则，我也是】
李少杰开始唱了起来。
曲调轻松温柔，带有一点深沉。
自由，奔放，热情。
却显得很礼貌，矜持，并不浮夸。
像是热情的绅士。
“A full commitment''s what I''m thinking of～”
【我心裏想着发自内心的承诺】
“You wouldn''t get this from any other guy～”
【这种承诺，你无非从其他家伙那里得到】
不少观众眼前一亮。
哦，这该死的英国口音，好性感！
李少杰的头发梳上去，戴上墨镜后，那种来自于东方人的感觉，淡化了不少。
还真就不会感觉太令人突兀。
无论是作品还是穿着，其实并没有强调英格兰这个元素。
但这英音的发音，却带来了不同的质感。
“I～～ just wanna tell you how I''m feeling～”
【我只想告诉你我的真实感受】
“Gotta make you understand！”
【只想让你明白】
曲调很复古，就连音色与录音装置都非常的还原。
可是并没有想象中“带点low”的感觉。
即使是很多年轻人，也露出了感兴趣的样子。
似乎也想跟着来蹦一波老年迪斯科。
跟着一起摇摆，扭动起来。
“Never gonna give you up！
Never gonna let you down！”
【永远不会放弃你，也不会让你失望】
视角轻轻转移到李少杰身边。
是一位时髦的金发大|波浪少女。
也同样带着墨镜，穿着颜色素雅却很精致的衣裙。
跟着一起摇摆。
“Never gonna run around and
desert you！”
【永远不会变心，将你抛弃】
充满热情与真诚的爱情，似乎正开始逐渐被勾勒成型。
而这如此温暖的一幕，对比观众们之前的感觉，简直可以说是天差地别。
尤其是在经历了之前各种各样反差讽刺，背叛描述，阴暗，危险，刺|激，冰冷的质感冲击后，李少杰这不同的展现力，令人一下子就放松了起来。
“Never gonna make you cry~Never gonna say goodbye！”
【永远不会让你伤心，不会离开你】
左摇摇，右摇摇，拍拍手，诶！
前摇摇，后摇摇。
一种特别欢乐的魔性感觉就在观众们的脑海之中挥之不去了。
为什么，为什么我的身体似乎也开始动了起来！
“Never gonna tell a lie~and hurt you！”
【永远不会欺骗你，伤害你】
李少杰表演得很闷骚。
一脸矜持微笑中，开始加入了不少互动的动作。
更加让屏幕对面的观众们感觉……
他在勾引我！
他在勾引我摇摇！！
啊！
这该死的魔性！
“We''ve known each other
……
Don''t tell me you''re too
blind to see～”
有时候，歌曲的美好如果直接展现，或许不是那么明显。
就像是蛋糕太甜了，会发腻一样。
但如果配上特别苦的咖啡呢？
那甜味的享受就会高上好几个台阶。
之前观众们看的那都是什么体验？
是压抑与冰冷，是背叛与伤害，是压迫和反抗。
而现在，却是轻松与自然，热情洋溢的温暖。
这种截然不同的质感，让观众们感到了放松。
放松之余，年长的人自然会感到怀念，而年轻的人，也会对那个年代有短暂的向往。
赛博朋克世界观中的冰冷，又何尝不是现代社会一些问题的扩大化呢？
纯真与忠诚，总是能让人感到舒心。
“Never gonna give you up~Never gonna let you down！”
配上魔性的扭动与摇晃。
一种全方位放松心神的感觉袭来。
仿佛卸下了很大的担子一般。
“Never gonna run around and
desert you！！
娱乐最要紧的是放松，而放松中需要一些刺|激。
李少杰的眼光相当犀利了，一眼便看穿了重重劣势之下，自己的优势。
情感方面的一种反差！
如果这个故事，一开始就很舒缓放松，是不会让人感受到太强烈的美好的。
而这个时候，往往是后面登场的一些惊变与刺|激更能吸引人。
反之同理。
综艺节目本质是娱乐的。
一开始那基于“赛博朋克”世界观的故事，与前面Trap的演绎，一上来就将紧张，刺|激，危险的程度拉满。
而第二位登场的虽然是抒情。
可也是用来做反差的。
更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。
也更加展现了相当多的社会现实。
犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。
这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。
一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。
但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。
而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。
但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。
李少杰是顶尖的音乐从业者。
就这节目？
就这题目？
就这对手？
就这观众？
全都给你拿捏了！
在淡淡的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。
观众们的感受是会有质变的。
正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。
不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。
“Never gonna make you cry~Never gonna say goodbye！”
体验感。
一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。
不能为了追求高度而追求高度。
而是体验感。
艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。
而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。
需要的是一种心灵上的放松。
就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。
“Never gonna tell a lie~and hurt you！”
那无处安放的小手扭出闪电的图案。
肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。
┑（ˉ▽￣～）┑
《 》
φ（～￣▽ˉ）へ》 《
へ（ˉ▽￣～）φ》 》
┍（～￣▽ˉ）┍
《 《
就莫名其妙的，很有种魔性。
这种魔性的渲染力很恐怖，就连表演结束，剧情已经开始往后走的时候。
脑子里多少还会有个人在那里扭来扭去。
一首歌，三分半的时间。
一直在那里扭呀扭。
而且，最适合扭的副歌部分，还反覆重复了相当多次。
堪称强行洗脑植入。
印象不深都很难。
当然，也就是得益于第一次展示的原因了。
洗脑程度对于现场比赛这种形式的影响不至于特别BUG。
但印象深刻，感觉舒适，便意味着李少杰完全发挥出了第三位出场的这个唯一优势。
耳目一新中，自然会更加有记忆点。
如果第四位的演出洗脑程度不足，魔性程度不够，那么很显然。
观众们脑子里扭动的那个小人，与这复古的舞曲，都会无时无刻的去提醒他们李少杰的存在感。
存在感，印象深度。
这个在比赛里太关键了。
很快，节目继续进行着。
主角在经历了两种完全不同的社会环境，体验了两种不同生活给人的感受后。
恍惚间，似乎分不清哪个是现实。
当一梦黄粱，大梦初醒后，发现自己原来是置身于现实世界，其他一切想象都是大梦一场后，便是第四位选手的登场。
和前面三位选手不一样。
第四位选手需要表达的质感看起来很自由，实际上更加束缚发挥。
选手选择了最近最为流行的曲目之一作为演出。
让观众们感觉非常靠近现实。
但同时，也变的有一些……平平无奇。
李少杰神秘一笑。
这波比赛，依然拿捏。
还是那句话，误区！
在这种突如其来的比赛模式之下，如何才能争取更多的分数，这才是选手需要考虑的事情。
而这种“考试思维逻辑”放在CN学霸李少杰的身上，那可就不困了。
审题太关键了。
而且，这些搞完，其实只能说及格。
想要高分，在这种大众化的综艺中，想要给观众们心裏留下更深的印象，就一定要整活儿！
其实，选手们卖惨，耍宝，疯癫，其实都是为了给观众心裏起码留下比较深刻的印象。
李少杰自然不会如此。
但如果你说通过洗脑，魔性给观众留下印象，那肯定没问题。
很快！
整套流程结束后，在主持人的安排下，评委打分，观众投票的环节也开始运作起来！
选手们也忍不住紧张了起来。
没法不紧张。
在整个节目过后，闭上眼睛，仔细回想一下刚才四个节目的印象。
脑海里好像TM全是那个Jay roll杰宝摇。
坏了，Jay这个老阴B似乎用了奇怪的黑科技！